【艺术简历】

刘秉江，1937年生于北京，1961年毕业于中央美术学院，师从董希文教授。现任中国美术家协会理事、中国美术家协会壁画艺术委员会副主任、中国油画学会理事、中国壁画学会理事、中央民族大学美术学院教授、硕士研究生导师、第十届、第十一届、第十二届全国美展的评委，1961年至今在中央民族大学美术学院任教。

自1959年以来，作品曾多次参加历届全国美展和全国性大展

自1980年以来，油画作品、重彩及素描分别在美国、日本、法国、土耳其、意大利、新加坡等国举办过联展和个展，作品被中国美术馆和各国收藏家收藏。

1982年与周菱创作了北京饭店壁画《创作·收获·欢迎》并于1984年获第六届全国美展之银奖，并于1999年获美国《富达杯20世纪末亚太艺术大奖赛》银奖。并于2004年5月首届全国壁画大展获《大奖》

1986年油画《舞蹈的裸女》在法国巴黎获《ARTS TI QUE DULYS》沙龙奖章，自1983年至今曾分别应邀赴日本、法国、西班牙、英国、荷兰、比利时、意大利、德国、奥地利、新加坡、印尼等国进行交流访问、艺术考察。

出版个人画集有十种：

《刘秉江新疆速写》1979年，新疆美术出版社出版；

《刘秉江少数民族素写集》1983年，上海美术出版社出版；

《刘秉江速写》1994年，天津美术出版社出版；

《刘秉江画集》1995年，新加坡紫云斋出版公司出版；

《从写实到象征——刘秉江现代装饰风格》1999年，安徽美术出版社出版；

《名家名画——刘秉江油画作品》2000年，工人出版社出版；

《当代名家素描精晶——刘秉江》2000年，朝华美术出版社出版；

《当代名家重彩精品——刘秉江》2000年，朝华美术出版社出版；

《中国当代著名画家大系——刘秉江》2000年，中国大百科全书出版社出版；

《刘秉江周菱壁画集》2001年，云南美术出版社出版；

《刘秉江写实主义油画——名家技法精解》2003年中国民族摄影艺术出版社；

《刘秉江周菱壁画作品》分上卷和下卷两册，西冷印社出版；

《艺無止境》刘秉江，河北美术出版社；

《大家之作 当代名家油画集》刘秉江，江西美术出版社；

油画作品，壁画作品，重彩作品及速写作品分别编入大型系列画集《中国现代美术全集》中的油画卷、壁画卷、水粉卷和速写卷中。油画作品编入大型画册《二十世纪中国油画》中。以艺术小传为条目分别编入由中国、美国、英国编撰的《当代国际文化名人》辞典中。

《创造·收获·欢乐》刘秉江、周菱 马赛克镶嵌 湖南常德 2019年

节选自《雅昌专稿｜对话刘秉江

探寻北京地铁19号线上的宁静王国》

文：王丽静、陈徽

一、巨制“诞生”

1979年，在中国美协主席华君武和黄永玉的推荐下，刘秉江和周菱接受了为北京饭店东大厅西墙创作大型壁画的任务。当时北京饭店的管理者不限制创作的时间，为他们的创作提供了很好的前提条件。刘秉江说：“当时我们把《创造·收获·欢乐》视为一次很好的创作机会，尽管没有稿酬，也是全力以赴”。

壁画初期构思，刘秉江就以米开朗基罗西斯廷教堂天顶壁画的高标准来要求自己。他坚信“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”。标准定高了，才会对自己要求更严格。

刘秉江的老师董希文，重视民族传统，曾带其前往敦煌临摹壁画，去西安碑林、西安博物馆、洛阳龙门……等地写生考察。加之，他与周菱长期从事民族工作，曾到广西、云南、海南、四川、青海、新疆、西藏等地采风，接触的都是少数民族。于是他们以民族大家庭丰富斑斓的生活作为主题，并吸收了与建筑环境相适应的装饰风格进行创作。

从1980年开始，他们收集资料进行构思。最终他们将画面分为三层，对整体人物形象进行了精细刻画，对植物的细枝末节都严格造形，挖空心思创造。他时刻用老师董希文说的“画要远看惊心动魄，近看奥妙无穷”来提醒自己。

北京饭店壁画《创造·收获·欢乐》局部

他们在绘制白描稿时就严格要求，稿子上墙之后不再改动。吴作人看了白描稿后说“我看白描就是不上色也很好”。这件壁画的创作非常耗时，仅白描稿上墙就花了10天时间。他们没有请助手，所有事情亲力亲为。刘秉江认为，亲自手绘才可以忠实表达自己的想法。

经历了两年的漫长创作。宽17米、高5米的丙烯巨制壁画《创造·收获·欢乐》，终于在1982年“诞生”。

壁画绘制了20多个民族的70多位人物，以及百只鸟兽。细腻而娴雅的笔触中洋溢着东方民族的情感，是生活中欢乐和美的浓缩，是史诗性画卷。

北京饭店壁画《创造·收获·欢乐》局部

此作品曾被誉为上个世纪80年代壁画复兴时的经典之作，获得了第六届全国美展银奖，并在1999年获得美国“富士杯”20世纪末亚太艺术大赛银奖，也因此被艺术界所熟知和认可。

侯一民评价这张壁画是“当代壁画里程碑”。江丰在一篇文章中称：“这是作者积二十年对少数民族生活体验的总结，也是作者积二十年对艺术风格探索的总结，是作者的扛鼎之作。”

北京饭店壁画《创造·收获·欢乐》局部

壁画凝聚着他们的心血，不仅体现了他们的才智和绘画技艺，同时蕴含了中国文化和精神，既有现代又不失传统，中西融汇，展示了极大包容性。他们知道抬起画笔，是信仰，当落下笔，是光，更是生命。

然而，1999年壁画被拆毁，成了刘秉江终生难以抚平的伤痛。藏族画家美协副主席尼玛泽仁和国画家宋玉麟从2002年起，三次在联合众多艺术家为壁画被毁提出提案，政协会上也为被毁壁画《创造·收获·欢乐》做了呼吁保护壁画的提案。

北京地铁19号线牛街站壁画《创造·收获·欢乐》场景图 

二、破茧重生

二十多年后，壁画《创造·收获·欢乐》重现北京地铁19号线牛街站，从“诞生”到现在，四十多年过去了，依然触动着大众的心。

此次，壁画采用了马赛克镶嵌工艺，在制作方面有相当难度，工人需要剪瓷片拼贴镶嵌，能达到目前的呈现效果实属不易。

壁画原作是1982年完成，由于当时的摄影技术和设备有限，虽将壁画进行了拍摄，但在光线和清晰度上有很大缺陷。壁画拆除后，刘秉江用这些照片出了一本画册——《刘秉江周菱壁画集》。此次地铁壁画就是根据画册中的小图放大后制作的。

北京地铁19号线街站壁画《创造·收获·欢乐》场景图 

由于地铁壁画比真人要高，而画册图片较小，放大后模糊不清，无法正常制作，刘秉江的女儿就用电脑，一点点修图，花了很长时间才修改完成。另外，因为尺寸不一样，构图也需要重新安排。他们打散了原来壁画的三层人物，变成了一层，做成了类似长卷的形式进行合理搭配。这也是一个重新再创造过程。

从1999年壁画拆除，距今已有二十多年。对于刘秉江而言，壁画在地铁站重现可谓劫后余生，能够再次被大众认可和喜欢，这让刘秉江感到了欣慰。

北京地铁19号线牛街站壁画《创造·收获·欢乐》场景图 

三、壁画的灵魂

80年代的艺术家们，经历艰辛和磨难，创作出了一批难得的精品。其中，壁画也从室内逐渐走向室外，和建筑完美结合。如张仃创作的《哪吒闹海》、袁运生创作的《生命的赞歌——泼水节》、刘秉江和周菱创作的《创造·收获·欢乐》，都是具有历史里程碑式作品。

刘秉江认为，壁画源于宗教，宗教也是壁画的依托。敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画等都是宗教题材的表现，具有永恒性、庄严性、纪念性。无论是中国古代的壁画，还是欧洲西方壁画都具有这几个特性。此外，壁画要与建筑相结合，与环境的功能相结合，与现实生活相结合。

随着时代发展，壁画逐渐成为了建筑墙面的一个高级装修，很少由艺术家亲自手绘制作，大多为瓷片、瓷板，像刘秉江、张仃、祝大年、袁运生、袁运甫、李化吉等亲手用丙烯绘制的壁画艺术家极少。

艺术家亲自绘制作品的同时，赋予了它情感和生命的神韵，赋予了作品的灵魂，这是机器制作无法取代的。

北京地铁19号线牛街站壁画《创造·收获·欢乐》场景 

四、壁画与美育

北京天文馆设计者，著名建筑家张开济曾说：“建筑不以高和大取胜，而应以艺术取胜。欧洲的许多建筑能够保存下来，往往是由于建筑中的雕塑和壁画，才使建筑成为代表人类文明进步的艺术品。”壁画作为公共艺术，在城市建设中体现着文化的品味，美化城市的同时，可以缓解人们紧张的心情，潜移默化地进行美育熏陶。

对于广大受众以及国家文化整体的发展，刘秉江认为我们应该更好地宣传古代壁画，提高壁画保护意识，通过各种形式的文化活动进行宣传和弘扬。除了中国古代壁画，外国意大利文艺复兴时期的米开朗基罗、拉斐尔等世界文化遗产壁画在中国也应该做到更广泛的宣传。

北京地铁19号线牛街站壁画《创造·收获·欢乐》局部

刘秉江谈到了目前的美育现状，他认为中国美育相对缺失。在他提供的资料里我们发现了一篇《壁画之殇与祉》（发表于由中央美术学院学术委员会主办的《新美院》2002年6月7日第12期），其中写道“今年十月2001中国当代壁画艺术座谈会在与会人中做了一个统计，竟有25幅壁画已经香消玉殒、踪影全无”。对于这些壁画的拆除，我们感到惋惜的同时，也应该做深刻的反省。

作为中国文明的见证与重要组成部分，中国古代壁画如甘肃敦煌莫高窟壁画、山西运城永乐宫壁画在世界都享有盛誉，是世界文化的宝贵遗产。

在刘秉江《<创造·收获·欢乐>及其他》中写道“绘画（包括壁画）是应用美的形态通过载体显现于公众面前，让人欣赏，让人共鸣，同时也教会人们如何运用美的观念去思考，而不是孤芳自赏的清高，不是故弄玄虚的标榜，不是剑拔弩张的张狂，不是远离公众的自我炫耀，同时更不是一件欺世的‘皇帝的新衣’，一切都是可以评判的，可以捕捉的。”

北京地铁19号线牛街站壁画《创造·收获·欢乐》局部

《那两排七上八下的睫毛，

以自身的不变应对世间的万变》

文：张世彦

刘秉江在油画和壁画方面取得的高度早已广为人知，后辈青年画家也广为叹服敬佩。其中由素材到创作、由架上到墙上、由写实到装饰、由精致到广大，这种大幅度的跨越动作，颇值得做一番专题的学术研究。我作为多年相处相知的老朋友，这里提供近处观照所得的点滴印象，或可成为专题研究的素材。

秉江在油画、壁画创作之余，画了大量的写生。有的是长期作业，有的是速写。这些写生，使用了各种各样的材料工具。科班训练时开始用的扁头硬毛笔、钢质弹性刮刀、尖而细的铅笔、粗而松的炭条，经几十年操演已经得心应手，不在话下。后来文具店里陆续出售的粗而涩的马克笔、尖硬而溜滑的圆珠笔、极细的管状工程制图笔、软而腻的彩色蜡笔，以及自己削成的宽窄不同而略有弹性的竹笔，和尖头而柔软的中国毛笔等等，都兴致勃勃地拿来画画。无论这这些工具多不适宜画画，有多大的局限，他都能在很短的时间里掌握它们的特殊性能，和画面上的视象优势，井在画作里充分显示出来。他似乎对任何材料工具的性能和优势有着超常的敏感。

这本画册里，尖头软毛笔画出的重彩画和水墨画，是他的又一种工具实践。他的同代油画家中擅长勾线的，三五位而已，他是其中之一。纸上的线条既严谨又洒脱，显示了他的塑造人物的雄强功底，和粗放细作都驾驭自如的工具技巧。

不禁想起曾见过他的细线写生画。极细的管状制图笔本来是建筑师用来架着尺子划那种极细的线的。秉江却拿来画人物速写。用细线描写少数民族的服饰头饰中的花纹图案，自然十分方便，不说也罢。一个五分硬币大小的维吾尔少女头像中，左眼右眼两排睫毛五七十根，居然是每根睫毛都各有自己的形状，各有自己的姿态。像幼儿园小朋友，即使排排坐好，也永远有人在伸腿抬胳膊动来动去。这岂止是画面上每根睫毛的简单地各行其是，也不只是整排睫毛的绰约多姿。这简直就是那浓密的睫毛在颤抖，是少女内心世界隐匿的某种微妙萌动的不经意泄露。任何塑造形象的绘画技巧，只有与深层蕴含的情感意志之传导联系在一起，才能由表层的技术上升为精神领域中的艺术。达芬奇的《最后的晚餐》，以严谨科学的焦点透视之法营建了令人信服的纵深空间，同时又使主体形象耶稣在这空间里居于突出醒目的地位。欧洲古典绘画的构图技能才由此攀入艺术成熟的高度。

当初看到了这两排七上八下的睫毛，我竟瞠目结舌。十几岁学画至今大小人头也画了成千上万，从来没有发觉睫毛居然可以这样画。秉江这里的精刻画当然出自他过人的精细观察和体味。但也得益于这极细的笔道。不难设想，一支扁毛油画笔，一支粗马克笔，一支软蜡笔，是决画不出这两排睫毛因交叉排列而产生的蠕动感。即使用一支细笔，通常也是很容易使三五十根睫毛整齐平行，排成军训立正稍息般的队形。换作别人大概都会作如此处理。

《喀什古城的记忆之一》油画 117cm×90cm 2009年

有了对绘画工具性能和优势的这样精湛的把握，秉江特别在意绘画过程中的亲力亲为。哪怕是浩大面积的壁画工程，也一定是独力行事于全过程，亲自执笔。决不会像一个厂长那样，交给工人去制作。画画，这种个人行为，大量的时间是靠自己的手来操作。而手上的感觉，绝对是因人而异。要合作者画出自己认同的感觉，很难。尤其秉江这样手上功力超拔的画家，要想找到合适的助手配合，只怕越发不易。所以，成熟的画家经常是不去寻求绘画创作的合作伙伴的。

《喀什古城的记忆之二》油画 70cm×90cm 2010年 

再者，还有一个人人皆知的隐情。画家提笔在布上或纸上纵横捭阖之后，画面上立见由点呀、线呀、面呀组合而成的图形出现。这些心中酝酿良久的美好图形出自自家手笔时的那种愉悦乐趣，甚至还有过程中笔与纸、布悉悉索索摩擦的那种声音快感，岂能平白拱手让与别人。才不高力不逮如我，也常会有哪一次生宣纸上挥洒出的一只手或一只鞋，又帅又有好模好样，而必定高兴好几天。

《黄昏的大鱼岛》油画棒 1982年 

秉江早年在中央美术学院名师手下，接受的是写实作风油画的严格训练。二十年后，中国社会出现了开放的格局，西方现代艺术的思潮蜂拥引进。写实风绘画遇到了狂风骤雨，过往的优越地位和价值为四面楚歌所包围，其势已是危如累卵。其时任何一个画家，内里无不心旌摇曳。秉江也曾郑重地怀疑过、思考过。似乎也曾写过支持学生前卫试验的文章。但他很快就明白了。他以睿达的艺术智慧迅速检索了全部艺术史，并展望了人类文化的可能前景。他立即省悟。经过这场洗礼，他的评价标准空前地清楚。什么是好画，什么是瞎画，在他已是截然水火两界。写实风的绘画既有优势及其生命力，更昭然明朗。他要沿自己走得很熟的道路继续走下去。因为这条道路很宽很宽，很远很远。大千世界的诸般真善美，还远远没有被几千年的中外艺术家开发殆尽。

《有阳光的青年旅社》油画棒 2003年 

记得早些年份，**初期的混乱，曾使每个画画的人都在很长时间里无可奈何地荒疏了画画。但唯有他很早就在痛心疾首之后幡然改悔，甘作政治运动的逍遥派。不去提着浆糊桶刷大字报了，不去举着酸胳膊喊口号了。刚进而立之年的秉江，立即开始了每天至少一个油画肖像的练习。至于**结束后，他手中有一大批质优而成熟的作品，胜出别人许多，名实相符地进入了晋升教授的首批行列。

《有阳光的教堂》油画棒 2003年 

这次世纪末中国的艺术骚乱之中，刚进耳顺之年的秉江，又作了一次反省。因而又一次持守固有位置。这应对世间万变的自身不变，其实已经因为经历了新的锤炼，视野大为开阔，比原来的立足更为坚实、超然。在多元结构的现代文化形态中，自信地自尊地把握着自己，将写实进行到底。相信他必赢得最后的更灿烂的笑。如果，昔日他曾心猿意马，也去杜尚，去波洛克，去德库宁，去劳申伯格，去行为，去装置，去波普，去极简，去开枪、洗脚、卖虾，我们恐怕难有机会看到，类似那两排七上八下睫毛的诸多优美画面。世界上毕竟还有很多艺术家，像刘秉江，十分看重世间万物万事的原本形态风采，并努力为之状写，为之赞颂，为之净化，为之升华。万幸万幸！谢天谢地！