邵大箴（美术史学家、美术评论家、中央美术学院教授）：

　　他在一些画的高丽纸上的重彩画中，则更为自由、更为大胆和更无顾忌地把这种装饰性发展发挥到极致。美国有些评论家把类似的这种中国现代装饰画统统称为“云南画派”，不管这些画是否出自云南画家之手或者画的题材是否取自云南，我想则在70年代就在这方面作尝试和探索，且有丰硕成果的刘秉江，应该是这种画风的创始者之一。

　　陈醉（中国艺术研究院研究员、美术评论家、全国政协委员）:

　　刘秉江画作的特点很鲜明的，如果作一概括的话，我想至少可以归为民族性、装饰性和现代性三个方面。

　　他的创作很有中国传统艺术尤其是壁画艺术的气派，明显地表现了一种民族美学境界的追求。人物形象往往平面化，注意静态的特征与韵味，尤其注重画面的总体布局的丰满。

　　候一民（中央美术学院原第一副院长，中国壁画学会会长）：

　　《创造•收获•欢乐》这幅巨制，则是刘秉江和周菱艺术生命之火的一次新的喷发。一个艺术家的一生中，难得有几次这样的喷发，而化们的岩浆又是如此的炽热，如此的踊跃，以至站在完成的壁画前还会觉得85平米的面积对于他们仍是太小了，好像是难于倾诉尽作者多年来对民族生活极为丰富的了解，和对它深深的爱恋之情。

　　黄永玉（著名画家）：

　　他们选择了民族大家庭丰富斑斓的生活作为《创造•收获•欢乐》的主题，细腻而娴熟的笔触中洋溢着东方民族的情感，活跃，跳动而不过分；色彩计划控制在室内音乐的音量和节奏中。

　　高润喜（中央民族大学美术学院副院长、教授）：

　　由于长途写生无法携带笨重的油画材料及工具。刘秉江就自制画纸用油画棒作画。油画棒虽然轻巧但具有较高的技术难度。经过几十年的摸索刘秉江的油画棒技艺已臻如火纯青之美。

　　江丰（原中央美术学院院长、中国美术家协会主席）：

　　以艺术家的忠诚去熟悉、体现他的写对象，并对之滋长着强烈的爱情——这爱情既浓郁又健康。他的速写不是为了搜集和积累素材，而阿是作为独立的艺术语言和形式诉诸自己的心血……

　　丁绍光（著名画家）：

　　看了你给的云南的三幅画，特别是新画的两幅画册，你想象不到我有多么兴奋！昨夜几乎彻夜不眠，处于积极的兴奋之中，处于极度的兴奋之中。……你在大步的前进，中国新的文艺复兴伟大情景，通过你的画似乎正在清晰起来，她快要到来了！……